看展览 （四下）

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看展览 （四下）

文接上集


《怀斯和阿瓦洛 1951年》。这张照片和上篇的《克里斯蒂娜，阿瓦洛，和怀斯在柴灶边》都是当时著名摄影师 Kosti Ruohomma (1913-1961)所摄。Kosti当时是国家地理学会的摄影师，对缅因海岸风光人民情有独钟。怀斯曾说Kosti的镜头洞察了缅因和他的人民的本质特征。



《阿瓦洛的干草车》 (Alvaro's Hayrack  1958) 就是上面照片中的干草车，大概是奥尔森家的重要家当。



穿过厨房柴灶左边的门，后面是一个仓库。里面左边的小房间是全楼唯一的厕所。这个库房的色调一如怀斯的水彩。阁楼上的小船在怀斯的许多画里出现过。


《黒鸭猎人》 (The Coot Hunter  1941) 中右边的小船。


《浪花》(Spindrift  1950）


《飘零》 (adrift 1982)


《五月角》 （Cape May 1992)

亚特兰大 High Museum 的 Anne Classen Knutson曾经评论说"在美国艺术领域，船的形象通常隐喻死亡。Thomas Cole 和 Winslow Homer都曾用船表达生命的脆弱。但是在新英格兰的绘画传统里，船又是坚韧不拔，特立独行的个人主义象征。怀斯早期画作中的船是表达后者，而晚期画中的船则倾向于前者。“


回头看厨房和库房之间的这扇门，怀斯曾画了很多次。


《蓝色门》 （Blue Door   1952）


这幅画就叫《克里斯蒂娜和阿瓦洛》（Christina and Alvaro   1968) 。现藏范斯沃斯美术馆，就在怀斯的专门展室展出。弟弟阿瓦洛于1967年去世，姐姐克里斯蒂娜也于1968年去世。怀斯就这样不动声色的把三十年休戚与共的思念埋藏在这幅画里。


回到Rockland,范斯沃斯美术馆后面的花园。隔街的旧教堂几十年前曾是镇里最高的建筑。后来成为范斯沃斯美术馆的怀斯中心，用来收集展出N.C怀斯（安德鲁.怀斯的父亲）和詹姆斯.怀斯（安德鲁.怀斯的儿子）的作品。


N.C. 怀斯在1910-1940年代为许多经典儿童文学作品作插图。是非常著名的插图画家。这些书今天仍有孩子在读。


他的插图色彩明丽，想象丰富且忠于原著，充满童心。


这天的展出是他的绘画。《鲱鱼！》(Herring!  1935)


《风和日丽》（Bright and Fair - Eight Bells  1936）

这些画虽然不如他的插图那样富于想象空间，但画幅巨大，色彩柔和，既有印象主义，表现主义的影响，又有自己的探索。安德鲁.怀斯在这样温暖，富有想象力的胸怀中长大，是幸福的。N.C.怀斯1947年因车祸去世。


1948年怀斯全家合影。左起第二为安德鲁.怀斯。中间为母亲安.怀斯。

安德鲁.怀斯在克里斯蒂娜去世以后的四十年里又多次达到个人绘画事业的高峰。 1986年，在多年从公众视线消失之后，怀斯公开展出了一组和以往风格有所差异的《海尔格》组画。一位宾夕法尼亚的出版商雷昂纳多·安德鲁斯用600万美元购买了怀斯这组240幅此前从未展出过的画作。画作中的主人公是一位叫海尔格的女士，她是二战后的德国难民，当时是怀斯姐姐卡罗林的护工，已经是4个孩子的妈妈。这组作品首次面世后，立刻引起轰动，将怀斯的声誉推向一个新的高峰。 1963年，怀斯成为首位获得费城自由奖章的画家。1990年，他成为首位入选英国皇家学院的在世美国艺术家，也是首位入选法兰西美术院的在世美国艺术家。2006年在费城艺术馆举行的怀斯回顾展在16周里，吸引了17.5万的观众。2007年，怀斯获得国家金奖。

然而这一切都比不了在奥尔森之屋的绘画事业的前三十年。这里是他第一次离开父亲，寻找自我，确立自己画风，形成艺术观的地方。 缅因的海岸，缅因的人民，奥尔森一家塑造了怀斯。克里斯蒂娜的世界就是怀斯的世界。

2009年一月，怀斯去世前几天，和家人谈到归葬之地。他说“还是和克里斯蒂娜在一起吧。” 如今怀斯的墓就在奥尔森之屋西南的草坡上，当年他从三楼窗户望见克里斯蒂娜爬过的田野中。



<完>